Творчество Alligatoah невозможно вписать в четко очерченные рамки и дать ему четкое определение. Этот артист с удивительной непосредственностью смешивает стиль рэп с цепляющими поп-мотивами, всегда пребывает в поиске нового, и сам постоянно меняется. Поэтому совершенно неудивительно, что его аудитория только прирастает, а он становится все более востребованным. Не забудем про театральность, которая, несомненно, идет этому исполнителю, ставшему признанным немецким рэп-феноменом. В конце прошлого года он отправился в новое турне ‘Retour’, в рамках которого публике были представлены композиции из актуального сборника ‘Rotz & Wasser’.

Промоутером концертов выступили компании ibb Booking GmbH и Boldt Berlin GmbH. Художником по свету тура был выбран Кристоф Шнайдер. Чтобы воплотить уникальный образ Alligatoah на сцене, светодизайнер воспользовался функциональными приборами GLP - 46 JDC1, 10 JDC Line 1000 и 5 impression X5 Wash.

«Alligatoah – исключительная творческая личность, которая проявляет себя в каждом моменте. И он глубоко погружается в тему светового оформления шоу», - отмечает Кристоф. – «Большинство декораций он придумывает сам, интро – это тоже полностью его идея, а также он является автором ряда хореографических номеров для отдельных композиций. Когда работаешь с такой творческой личностью, то твоя задача как художника сводится к реализации всех задумок в свете. То есть я взял за основу концепцию артиста и пересказал ее языком светового шоу».

Шоу в 3 актах

Особая любовь артиста к театру отражается в концепции его шоу, которое он разделил на три акта. В первом действии зритель попадает в отдел почтовой сортировки, во втором он выходит на улицу и видит, как посылки доставляются адресатам (в том числе с помощью светящихся дронов). Третий акт переносит всех в монохромный оранжевый мир, который не сулит ничего хорошего.

Мало того, что все освещение шоу играет на понижение, оно еще зачастую работает только в одном направлении. На протяжении всего концерта световой дизайн преимущественно монохромен до момента кульминации, когда цвета начинают подыгрывать атмосфере.

Кристоф так объясняет эту концепцию: «Мои шоу всегда строятся на контрасте и максимальной динамичности. Минималистичность против масштабности. Монохромность против цветных переливов. Я стараюсь транслировать сюжетную линию с помощью света и хочу, чтобы зритель следовал в этом путешествии за мной».

Дизайн шоу

Название тура ‘Retour’ полностью определило всю стилистику шоу. Сцена показывает зрителю основу современного общества: место сортировки посылок. Две конвейерные ленты протяженностью 14 метров каждая пересылают грузы, и музыкантов туда и обратно. И световое оформление пространства меняется в каждом акте. В первом действии impression X5, спрятанные внутри промышленных светильников, задают общую атмосферу. Во втором акте в дело вступают дроны с бимами на борту.  В третьей части основной визуал переходит на две световые линии, собранные из JDC1. Стробоскопы как бы парят над конвейерами, предлагая зрителю образы различных световых объектов.

Всю эту композицию дополняют два передвижных райзера – для диджея и барабанной установки, также примеряющие на себя разные световые образы во время шоу.  Трапецеидальная утопичная сцена периодически скрывается от глаз зрителя за рольставнями, и в этот момент на концерте царит мрачная и тревожная атмосфера.

JDC1 прорисовывают архитектуру сцены

С помощью своего любимого светового инструмента, гибридного стробоскопа JDC1 от GLP, Кристоф очертил трапецеидальный контур сцены. Вторая трапециевидная фермовая конструкция направлена вперед и развернута относительно сцены. Стробоскопы JDC1 также используются в напольной инсталляции вместе с компактными бимами. За счет такой расстановки художнику удалось создать минималистичное архитектурное пространство, наиболее отвечающее задаче третьего акта шоу.

«JDC1 обладают постоянной пропиской в моих шоу, потому что они чертовски универсальны», - поясняет художник. – «Я очень часто использую их вместо приборов заливающего света, для стробоскопических эффектов, а также в качестве напольных светильников. А еще мне нравится работать с графическими элементами, которые дает их конструкция. В этом проекте количество и плотность размещения стробоскопов по сути предоставили в мое распоряжение светодиодную стену низкого разрешения».

Что касается impression X5, то одним из аргументов в пользу этих приборов, стала фирменная конструкция без базы. За счет такого форм-фактора удалось поместить головы внутрь корпусов от промышленных светильников. «Я хотел полностью спрятать приборы, но при этом оставить возможность использовать движение. Поэтому я искал модель в подходящем компактном исполнении».

Для третьего акта, когда в момент кульминации на сцене появляется гигантская радуга после минимума света и монохромности первых действий, Кристоф спроектировал архитектурную форму. Контур он очертил с помощью светодиодных линеек, а центральный объект собрал из JDC Line 1000. Так у него получилась световая художественная инсталляция, словно зритель пришел в музей, а не на концерт.

Центральный сценический объект формируют две световые линии, которые задают динамику в третьем акте шоу. На последней песне ‘Willst du’ они повторяют этот сценарий с нуля, полностью преображая пространство.

Чейзы, быстрые и медленные, перемежающиеся со стробоскопическими вспышками, поддерживающие темп и ритм звучащих композиций. От плавного нарастания яркости до стремительного вывода на максимум, и стробоскопы, заливающие занавес в последнем акте.

Практически все шоу Кристоф Шнайдер запрограммировал по таймкоду, добавив считанные «живые» кью (например, блайндер, следящий прожектор, дым). Оператором шоу в первом сегменте тура был Адриан Шмидт, Томас Штранцль принял у него эстафету и отработал фестивальный сезон и второй блок концертов.

Фото: Поль Гэртнер